El jazz es un género musical nacido a finales
del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo
del siglo XX.
La identidad musical del jazz es compleja y no
puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término
se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por
ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia
de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan
individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus
diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de
fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen
una escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y
en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el
jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un
producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de
otras tradiciones musicales variando con la mezcla de culturas, y ya desde la
década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con
un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz
la obra de músicos con más éxito comercial, que los aficionados y la crítica
han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el
contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los
afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables
representantes.
El jazz es una forma de arte musical que se
originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la
música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan
principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la
producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la
música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
Algunas características importantes del jazz
· Una cualidad rítmica especial conocida como swing
· El papel de la improvisación.
- Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de
ser una simple música de baile popular a una forma de arte reconocida en todo
el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes
hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella
como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en
1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un
«destacado modelo de expresión» y como un «excepcional tesoro nacional». Se ha
señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una
particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música,
dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados
al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre
la innovación y la tradición, el jazz se ha movido entre la obra de unos
artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta
audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.
Algunos albumes representativos del jazz:
MILES DAVIS – ‘KIND OF BLUE’
SONNY ROLLINS – ‘SAXOPHONE COLOSSUS’
LOUIS ARMSTRONG – ‘HOT FIVES AND
SEVENS’
THE DAVE BRUBECK QUARTET – ‘TIME
OUT’
JOHN COLTRANE – ‘A LOVE SUPREME’
THELONIOUS MONK – ‘BRILLIANT
CORNERS’
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