Rock es un término amplio que agrupa una
variedad de estilos de música popular originados como rock and roll a
principios de la década de 1950 en los Estados Unidos y que evolucionó en un
gran rango de diferentes estilos en los años 1960, particularmente en Reino
Unido y los Estados Unidos. Tiene sus raíces en el rock and roll de los años
1940 y 1950, proveniente de la combinación de géneros anteriores como el blues,
rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del
blues eléctrico y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica
y otras fuentes. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente
como parte de un grupo integrado por cantante, batería, bajo y, algunas veces,
instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, el rock se
centra en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y una estructura
verso-estribillo; sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y
las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música
pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan
un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo
personal y lo político.
A finales de la década de 1960, referida como
la "era dorada" o el periodo del "rock clásico", surgieron
distintos subgéneros, entre ellos el blues rock, folk rock, country rock y el
jazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico,
influenciado por la escena psicodélica contracultural. Los nuevos géneros que
emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los
elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el
estilo visual; y el heavy metal, que se centra en el volumen, el poder y la
velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y
reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y
energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo de
otros subgéneros, entre ellos el new wave, el pospunk y el movimiento del rock
alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar el
género y saltó a la fama en las formas de grunge, britpop e indie rock. Desde
entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y
nu metal, así como intentos de recordar la historia del rock, con el
resurgimiento de géneros como el garage rock, el pospunk y el pop sintético a
principios de los años 2000.
La música rock también abarcó y sirvió de
vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo que llevó a la creación
de subculturas como los mods y los rockers en el Reino Unido, y la
contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la
década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó
las subculturas visualmente distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición
folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo
político, así como con los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo,
el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la
rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
La música
de baile electrónica, EDM (por sus siglas en inglés Electronic Dance Music),
música club, música dance, o simplemente dance, es un conjunto de géneros de
música electrónica, como el house, techno, trance, dubstep, eurodance, hard
dance, italo-disco, dance pop, y sus subgéneros, entre otros. Orientada
principalmente al baile, se caracteriza por estar realizada con sonidos
sintéticos y orgánicos pregrabados en un estudio, y por sus ritmos bien
marcados y repetitivos y con letras pegadizas, pudiendo incorporar voces o ser
música instrumental.
El dance
comprende un amplio espectro de géneros musicales de contenido percusivo que,
en buena medida, son herederos de la música electrónica de Kraftwerk y de la
música disco de los años 1970 a 1985. Esta música nació y fue popularizada en
diferentes ambientes de discotecas en los años 1980-1990.Hacia comienzos de los
años 1990, la presencia de la música electrónica de baile dentro de la cultura
contemporánea se había extendido ampliamente, comenzando a ser estudiada académicamente
en áreas científicas como la historia, la cultura y la sociología. Para su
creación se utilizan instrumentos electrónicos como el sintetizador, la caja de
ritmos y el secuenciador. Generalmente se enfatizan los sonidos únicos de estos
instrumentos, incluso cuando se imita el sonido de otros instrumentos acústicos
tradicionales. En ocasiones comprende también música no destinada primariamente
al baile, pero que está derivada en todo caso de algún género de música
electrónica orientado al baile.
A partir de
los años sesenta, se conocieron a nivel mundial varios predecesores pioneros
del género que siguen influyendo en la producción actual. A continuación, te
presentaré a algunos de los artistas y corrientes que, desde mi punto de vista,
ocupan una destacada posición:
·El
dub de Jamaica: fue un género de música electrónica que surgió a partir de la
experimentación de la música reggae en los años 1960.
·La
banda alemana Kraftwerk, formada en 1970.
·El disco music of Giorgio Moroder.
Ahora
mostraré algunos ejemplos bastantes conocidos del género EDM:
David Guetta,
"Titanium (feat. Sia)"
OMI, "Cheerleader (Felix Jaehn Remix)"
The Chainsmokers, "Don't Let Me Down (feat. Daya)"
La música clásica es la corriente musical que
casa principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la
música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental.
Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la
actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en el
siglo XX a pesar de presentar las mismas características, si bien las
principales características del género fueron codificadas principalmente entre
1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de
producción de la música clásica. En un sentido historiográfico, la música
clásica se divide en varios periodos: música antigua o medieval, que abarca el
periodo comprendido por la Baja Edad Media en Europa (1000-1400); la música
renacentista (1400-1600); la música barroca, que coincide con desarrollo del
arte barroco (1600-1750); el clasicismo (1750-1800), que en la Historia de la
música y la musicología es a veces llamado «música clásica»; el Romanticismo
(1800-1910); y la música contemporánea, que comprende las distintas corrientes
de música clásica del siglo XX, que adopta la composición atonal y disonante y
otras tendencias opuestas a corrientes anteriores.
Debido tanto a sus características técnicas, a
la creciente profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al
contexto socio-cultural en el que se desarrolla (bajo el patronazgo de
aristocracia, iglesia y burguesía), la música clásica es habitualmente definida
como la música de tradición culta.
En ese sentido, la música clásica se distingue
de la música "popular" y de otras formas musicales no europeas por su
característica notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el
siglo XVI. Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma
detallada el tempo, la métrica, el ritmo, la altura y la ejecución precisa de
cada pieza musical. Esto limita el espacio para la improvisación o la
ornamentación ad libitum, que son frecuentes en la música artística no-Europea
y en la música popular. Otra característica es que mientras la mayoría de los
estilos «populares» tienden a desarrollarse alrededor del género de las
canciones, la música clásica se ha caracterizado por el desarrollo de formas y
géneros musicales altamente sofisticados y relajantes, y por el empleo de una
muy variada y compleja instrumentación. Por ello, la música clásica suele
requerir de tanto los músicos como los compositores un alto grado de
profesionalización y especialización.
Hay una gran variedad de artistas reconocidos como:
Claudio Monteverdi (1567 – 1643). El
Renacimiento
Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759). El
Barroco
Antonio Lucio Vivaldi (1678 – 1741). El Barroco
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Fin del
Barroco
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809). El Clasicismo
Wolfang Amadeus Mozart (1756 – 1791).
Clasicismo
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Inicios del
Romanticismo.
Frédéric François Chopin (1810 – 1849). El
Romanticismo pleno
Wilhelm Richard Wagner. El Romanticismo tardío
A continuación algunas pistas clásicas mayormente conocidas:
La música forma parte de nuestras vidas casi desde que nacemos, y para
muchos es considerada el alimento del alma. Existen diferentes tipos de música,
y cada persona puede variar en sus gustos. Los resultados de las
investigaciones muestran que la música es una poderosa forma de expresión
social que puede reforzar los estereotipos y favorece la expresión de la propia
identidad.
La música ha evolucionado a lo largo del tiempo y cada cultura ha
desarrollado sus propios estilos musicales. Pero… ¿qué tipos de música hay? ¿Cuáles
son los más importantes?
A continuación puedes encontrar una lista con los tipos de música más
relevantes y populares en nuestra sociedad.
1. Música clásica
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750
y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo
música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente
muy formal, refinado y elitista.
Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la
mente la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la
figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y
seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la
orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos).
Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven,
Chopin, etcétera.
2. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes
de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos
africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire
melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales.
Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al género que
que conocemos como "blues".
Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años,
algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como
Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de
la música popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.
B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos
de sus principales exponentes.
3. Jazz
A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo
tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la
armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y
las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el
"jazz".
El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el
tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y
síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno
de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero
artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen
diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia
de este estilo.
Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas
mundialmente conocidos.
4. Rhythm and Blues (R&B)
Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años
1930 y 1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos
afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro
profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos
formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”.
Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la
audiencia, y muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares,
pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a
crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus
inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en
la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran
hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el
R&B sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más
adelante, el soul.
Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris
Brown o R. Kelly.
5. Rock and Roll
A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and
roll" estaba de moda. Este estilo fue creado por músicos que podían
interpretar tanto R & B como Western Swing, un estilo popular de música
dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella
época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y
de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la música country.
Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más
clásico.
Elvis Presley es considerado el rey de este género. Puedes ver un
ejemplo de este estilo en este vídeo:
7. Gospel
La música gospel es un género musical que nace en las iglesias
afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos
espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos
tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso
congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados.
Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música
caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el
que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.
Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de
gospel ampliamente reconocidos.
8. Soul
La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó
notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el
dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.
Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música
de gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más
alegre, con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta
más profunda. “Soul” significa alma en inglés.
James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos
representantes de este género musical.
9. Rock
En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores
artistas. Elvis Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el
rock and roll, y Buddy Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente
aéreo. Pero muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a
explorar los orígenes de la música.
Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su
armonía y sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo
estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear
un nuevo género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el
rock deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y descontrol.
Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros
subgéneros del rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el
folk rock.
The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie,
Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.
10. Metal
El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y
experimenta una explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los
países de occidente. Su característica principal es la importancia que se le da
a la guitarra eléctrica y a la batería, para generar sonidos contundentes y
enérgicos.
Aunque muchas personas utilizan "heavy metal" y
"metal" como sinónimos, otros distinguen entre el metal como
categoría amplia y el heavy metal como la trayectoria originaria de las
primeras bandas, de la que en las últimas décadas han ido subgéneros
alternativos.
Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los
agudos hasta el uso de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial
de lo normal. En los países escandinavos, especialmente, destaca la popularidad
de subgéneros de metal conocidos como black metal y death metal, en los que las
letras son prácticamente irreconocibles a causa del uso de la forma de gritar
que se usa.
Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a
Down son representantes muy conocidos del metal.
11. Country
La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular
americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados
Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de
la iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye
guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.
Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor
Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas de country.
12. Funk
En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron
un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para
muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se
caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La
música funk posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse
para bailar.
James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker
representan este estilo musical.
13. Disco
A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban
empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más
barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de
funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse
temas más fácil bailar, destinados a este público.
Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm),
un sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente
“funkys”), se originaría la música disco.
Michael Jackson, Madonna, Earth
Wind & Fire y Cher representan este género musical.
14. House
A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló
en los “clubes gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las
canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse o
hacer el amor. el house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música
disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de
las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico
continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.
Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de
house mundialmente reconocidos.
15. Techno
Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a
principios de los 80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas
de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos
con teclados para añadir acordes y melodías.
También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling)
para añadirlas a sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el
house e incluso tiene un toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado
en los años 90, es el trance.
Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de
techno.
16. Pop
La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música
pop" significa popular, y como su nombre indica, es música para las masas;
en este sentido, fuera de la música pop encontraríamos la música clásica y
otras formas artísticas similares.
Así pues, el pop incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más
que ver con el público al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael
Jackson, el conocido como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes
géneros: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de
la historia, llamado “Thriller”.
Michael Jackson, Madonna, Britney
Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin Timberlake son artistas
populares.
Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson:
Billie Jean.
17. Ska
El Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y
contiene elementos de la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm
and blues. Al inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica y
tuvo gran repercusión en el Reino Unido.
La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante.
El ska influenció a otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o
el conocido reggae, con el cual se asemeja mucho, aunque este último se
caracterice por no ser un género musical acelerado, a diferencia del ska.
Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker y Tommy McCook son artistas de ska
muy respetados.
18. Reggae
La música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente,
por el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el
jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica
social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. El artista
jamaicano Bob Marley es su máximo exponente.
Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff y Gregory Isaacs son
grandes músicos de reggae.
Puedes escuchar a este gran artista en el siguiente vídeo:
19. Hip Hop
El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los
barrios marginales de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos.
Junto con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el
breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero
algunos encontraron trabajo como DJs.
En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban
a muchos miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras
otros jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha
evolucionado notablemente y, junto con el R&B,tienen gran importancia en la
escena pop mundial.
2Pac, Notorious BIG, Violadores del Verso, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice,
Wu-Tang Clan y Snoop Dogg son algunos representantes del rap.
20. Drum and Bass
La traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se
caracteriza por los ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180
bpm) y las líneas de bajo marcadas. En la actualidad, este enérgico estilo
musical se considera un estilo musical “underground”, pero su influencia ha
sido muy notable en la cultura pop de muchos países como el Reino Unido.
Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh y High Contrast son excepcionales
artistas del drum and bass.
21. Garage
El Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música
electrónica originado en el Reino Unido. Es un género muy bailable y muy
influenciada por el drum and Bass, en el que es posible encontrar voces
cantadas o rapeadas con un estilo distinto al rap del hip hop. Los raperos de
este género se llaman Garage MC's.
Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole y The Streets son grandes exponentes
del UK Garage.
22. Flamenco
El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de
España y está íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las
raíces del flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se dio en
Andalucía en tiempos de su creación: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos
y judíos; propiciaron su distintivo sonido en el que la voz y la guitarra
tienen protagonismo.
El flamenco se caracteriza contar con talentosos guitarristas (los
“virtuosos”) y el cante jondo, un estilo de cante que realza los más profundos
sentimientos.
Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente y Diego el
Cigala son grandes artistas flamencos.
23. Salsa
La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que
recibe el mismo nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx
neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas, siendo Cuba,
posiblemente, el país con más peso en su creación.
Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno,
el jazz afro-cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y
también llegaron a Estados Unidos, donde la población cubana es notable. La
salsa es uno de los estilos musicales más populares entre las culturas
hispanas.
Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz y Ray Barreto representan a la
perfección este tipo de música.
24. Reggaeton
Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se
originó en Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el
hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el
cante y es un estilo musical muy bailable.
Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto o Zorman son grandes
representantes del Reggaeton.
Puedes escuchar un poco de este estilo en el contenido audiovisual que
se muestra a continuación.
Tipos de música, según el instrumento que utiliza
Además de los géneros musicales anteriormente mencionados, la música
puede clasificarse según instrumentación.
25. Música vocal o “acapella”
La música vocal se caracteriza porque utiliza solamente la voz, y es lo
que se conoce como a acapella. Puede ser individual o en coro. También es
posible realizar la instrumentación con la voz, es lo que se conoce como
“beatbox”, que generalmente incluye la percusión, aunque algunos individuos son
capaces de imitar otros instrumentos como la guitarra o el saxofón.
26. Música instrumental
La música instrumental es aquella en la que solamente se emplean los
instrumentos, y no la voz. Existen dos variantes: la sinfónica, que interpreta
una orquesta; o la electrónica cuando se crea por instrumentos electrónicos.
Puede usarse en películas o en el karaoke.
Por otro lado, no hay un límite claro entre la música instrumental y la
que no lo es. Por ejemplo, en ocasiones se puede digitalizar la voz de una
persona para que suene como la nota tocada por un instrumento.
Otros tipos de música
Además de las anteriores, existen otros tipos de música.
27. Música pragmática
La música pragmática es la que se utiliza a la hora de contar un cuento
o suceso. Es un tipo de música descriptiva y extra-musical. Por ejemplo, la
música empleada para describir un paisaje: lo importante no es la música en sí,
sino el efecto que tiene la música como elemento de la narración.
28. Banda Sonora
La banda sonora es, desde el punto de vista musical, aquella la música
vocal e instrumental que se utiliza en las películas, y tiene como objetivo
potenciar las emociones espectador. Un ejemplo de este tipo de música es “Eye
of the Tiger” de la colección de filmes “Rocky”.
Sin embargo, hay diferentes matices en las diferentes maneras en las que
se puede utilizar una banda sonora. Por ejemplo, en ocasiones puede expresar
simplemente las emociones que suscita un lugar, mientras que en otras, expresa
el tono del momento de la narración por la que se está pasando, de un modo casi
independiente del lugar en el que se desarrolla la acción.
Proximamente estaré explicando los géneros musicales más conocidos uno por uno y con variedad de ejemplos
Cada día hay más artistas buscando programas para hacer música. Contar
con estas herramientas no te convertirán de la noche a la mañana en un
productor musical famoso, pero sí que te ayudará con la producción de tus
propias canciones y eso es magnífico.
Sabes que tienes dotes para la composición y te va bien en la creación
de música, pero quieres ir más allá, ¿por qué no? De seguro rondarán muchas
dudas por tu cabeza y te preguntarás: ¿existe la posibilidad de producir mis
canciones? ¿Qué programas puedo usar para hacer música? ¿Cuáles son las mejores
aplicaciones para la producción musical? ¿Cómo puedo aprender a utilizar estos
programas de producción?
Por suerte vives en un momento donde el acceso a las herramientas que
necesitas para producir música es fácil, por eso hoy te nombro los 10 programas
para hacer música. Estos los puedes descargar en tu computadora y comenzar a
producir tus propias canciones.
Garageband Apple
Para personas con cierta experiencia musical, nivel profesional o
aficionado. Ésta herramienta permite que cualquier usuario se mueva entre sus
librerías e instrumentos, y vaya creando pistas musicales. Además de eso, tiene
todas básico para para la creación y producción musical. ¿Increíble, no? Puedes
descargar Garageband para Mac desde acá.
FL Studio
Éste es uno de los más completos DAW del mercado, aporta una interfaz de
usuario intuitiva que se visualiza bien en monitores de alta resolución, un
mezclador rediseñado y actualizaciones para varios de sus plugins de software.
Entre sus ventajas, está la facilidad de empezar a trabajar con las
herramientas y librerías que viene de fábrica y una eficaz consola de mezcla.
También ofrece actualizaciones gratis de por vida a todos los que compren su
licencia. Accede desde aquí.
Pro Tools
Este es un programa para hacer música muy conocido en la industria de
software de estudio de grabación profesional. En su última versión, se potencia
la facilidad de manejo y uso, la capacidad de reproducción y grabación. Descárgalo
aquí.
Cubase
El uso de Cubase para hacer música ya viene desde 1989. Sus creadores se
han ido adaptando a la actualidad, y desarrollando una de las principales
herramientas de creación musical para músicos y productores. Este programa es
una herramienta profesional que sigue evolucionando en direcciones interesantes
para crear una gran herramienta creativa. Accede a ella entrando acá.
Logic PRO X
Uno de los 10 programas para hacer música con el software más potente.
Ha desarrollado muchas mejoras en los últimos años, desde pantallas de mucha
resolución, ampliación de su biblioteca de sonidos y un nuevo sintetizador.
Accede desde este enlace.
Ableton Live
Aunque sus comienzos fueron de baja popularidad ha ido marcando la
diferencia. Esta herramienta se convirtió en uno de los software más famosos
para la creación musical. Puedes acceder haciendo click acá.
Ahora que tienes estos 10 programas para hacer música en tus manos, ¿Te
atreves a comenzar ya mismo? ¿Cuál de estos programas conocías?
La voz humana consiste en un sonido rígido emitido por un ser humano.
Los pulmones deben producir un flujo de aire adecuado para que las cuerdas
vocales choquen entre sí. Las cuerdas vocales son una cosa vibradora, que
realizan un ajuste fino de tono y timbre. Los articuladores (tracto vocal)
consisten en lengua, paladar, labios, etc. Articulan y monetizan.
Las cuerdas vocales, en combinación con los articulares, son capaces de
producir grandes rangos de sonidos. El tono de la voz se puede modular para
mostrar emociones tales como ira, sorpresa, o felicidad. Los cantantes usan la
voz (música) humana como un instrumento para crear música. La voz humana
consiste en un sonido emitido por un ser humano usando las cuerdas vocales.
Para hablar, cantar, reír, llorar, gritar, perecer, etc. La voz humana es
específicamente la parte de la producción de sonido humano en la que las
cuerdas vocales son la fuente primaria de sonido. Hablando de forma general, la
voz se puede dividir en: pulmones, cuerdas vocales y 'articuladores'. Los
pulmones deben producir un flujo de aire adecuado para que las cuerdas vocales
vibren (el aire es el combustible de la voz). Las cuerdas vocales son los
vibradores, unidades neuromusculares que realizan un 'ajuste fino' de tono y
timbre. Los articuladores (tracto vocal) consisten en lengua, paladar, mejilla,
labios, nuca etc. Articulan, filtran el sonido y forman la voz. Las cuerdas
vocales, en combinación con los articulares, son capaces de producir grandes
sonidos. Lo que quiere decir que las cuerdas al emitir un sonido chocan entre
sí.
Algunos términos que debemos conocer al referirnos a la voz
Rango: son todas las notas que tu voz es capaz de producir.
Tesitura: esas notas en las que la voz se encuentra más cómoda.
Peso: hay voces que son más ligeras, otras más oscuras, algunas pesadas, en
otros casos brillantes, ágiles, poderosas…
Timbre de voz: es la calidad, la textura. El color que hace que cada
voz sea única.
Registro vocal: los distintos grupos de sonidos que conforman la
producción de la voz.
Puntos de transición: son los puntos en los que la voz cambia de pecho al
medio o a voz de cabeza.
Nivel de habla: el nivel de la voz al hablar, atendiendo a sus
características físicas.
Tipos de voz
Voces de mujer
Soprano: son las voces más agudas, con un registro que en el teclado de un piano
iría desde el Do4 hasta el Do6. Dentro de este grupo se diferencian las
sopranos ligeras (con registro más agudo pero con menos cuerpo), las sopranos
líricas (que tienen más volumen que las ligeras, pero no tanta agudeza) y las
sopranos dramáticas (con una voz más grave y un timbre más brillante, perfecto
para papeles dramáticos).
Mezzosoprano: sus voces son siempre más graves que las de las
sopranos, pero también hay que hacer algunas distinciones que a veces resultan
demasiado sutiles. Las mezzo ligeras y la mezzo dramáticas se parecen bastante
a las sopranos dramáticas, solo que en registros más graves y con mayor
capacidad para la ornamentación lírica (en el caso de las ligeras) y con mucha
potencia (en el caso de las dramáticas).
Contralto: se trata de voces femeninas muy poco frecuentes
porque se encuentran en una tesitura musical muy grave. También por este motivo
sus papeles en la ópera son más bien escasos y los suelen interpretar las
mezzosopranos con timbres más oscuros.
Voces de hombre
Tenor: como sucede con la clasificación femenina, se trata de la voces más
agudas en un registro relativamente corto, desde el Do3 hasta el Do4. También
como en el caso de las sopranos, los tenores se dividen en ligeros, líricos y
dramáticos, compartiendo con estas prácticamente las mismas características.
Barítono: los barítonos son voces masculinas bastante comunes. Al contrario que
los tenores, no están capacitadas para ejecutar obras con demasiadas
agilidades, pero a cambio llegan a esas notas más graves y oscuras donde no
llegan los tenores, y a aquellos agudos con brillo que no pueden alcanzar los
bajos.
Bajo: las voces masculinas más graves y oscuras son las de los bajos. Un
registro con mucha profundidad que en ocasiones se asemeja a las notas más bajas
de un violoncelo. Por una cuestión de desarrollo físico, es casi imposible
encontrar este tipo de voces a edades tempranas.
Y tú, ¿ya sabes cuál es tu tipo de voz? Si aún no lo sabes te adjunto un video para que lo descubras...
